Lucinda Loureiro

Para terminar Março, o mês da Mulher, aqui deixo um texto que a atriz/encenadora/diretora de atores Lucinda Loureiro escreveu no passado dia 26 de Março a meu pedido sobre a Mulher em si.

"Pediu o Mário Lisboa que escrevesse sobre a mulher e as dificuldades para singrar.

Bom, resolvi falar sobre mim, sendo eu um reflexo de outras mulheres.

Tenho que andar uns anos para trás, ao tempo da minha infância e juventude.

Fui criada no seio de uma família tradicional, da alta burguesia, e alguns dos meus antepassados, estavam ligados às artes. Música, pintura, fotografia, escrita. Mas, só uma bisavó, ganhava o seu sustento e depois de ficar viúva, dando aulas de piano.

Eu e os meus irmãos, éramos cinco, costumávamos brincar dizendo que nós éramos a ÍNCLITA GERAÇÃO. Todos tínhamos algum talento para as artes. O irmão mais velho, dizia poesia, o segundo desenhava muito bem, eu gostava de dançar, de ver teatro na televisão, e de escrever. A minha irmã, adorava ballet e o mais novo música. Como era habitual numa pequena cidade do Interior, e com o contexto familiar que me rodeava, estava destinado para mim, estudar, talvez até ao 3º ano da faculdade, mais não me exigiam, e depois casar e ter filhos. Quando cheguei ao antigo 5º ano do liceu, actual 9º ano de escolaridade. Comecei a dizer que queria ir para o conservatório de teatro. Ui, ui nem pensar afirmaram os meus pais. Fiquei triste mas não tive outro remédio senão calar e continuar a acalentar em segredo este sonho. Recusava e por vezes era castigada quando não executava as tarefas femininas que me destinavam. Em vez de coser ou passar a ferro, passava horas a ler. Era certo e sabido que havia confusão lá em casa. Quando se deu o 25 de Abril aderi de imediato a tudo o que até então eu desconhecia. Encontrei nessa época o meu propósito de vida. Contestei a autoridade paternal, e comecei o meu caminho em direcção à liberdade de pensamento, ao movimento de emancipação da mulher.

Quando já em 1977 chegou a Viseu um grupo de actores, e um deles foi viver para a casa da minha sogra, sim porque eu casei muito cedo e tive um filho ainda com 16 anos. Fruto da minha ingenuidade, e desconhecimento dos métodos para não engravidar. Aliás estava proibida de abordar sequer o tema pílula com a minha mãe. Bom, mas ele foi para lá e de imediato lhe disse da minha vontade de ser actriz. Sorte a minha, passados meia dúzia de meses, uma das actrizes regressou a Lisboa, e eu pude ir a um ensaio a convite do grupo de teatro para mostrar o que valia. Fiquei feliz, feliz. O problema a seguir era anunciar aos meus pais a minha decisão. Claro que mais uma vez, foi muito mal aceite. Apesar de apreciarem e de à sua maneira incentivarem a vida cultural, ter uma filha actriz era outra coisa. As meninas de bem não iam para o teatro. Muito bem, pensei eu, deixarei de ser uma menina de bem, e passei a integrar o grupo de teatro a Centelha, assim se chamava. E foi o melhor que fiz. Aprendi, conheci muita gente do mundo das artes, logo nos dois anos que estive nesse grupo. Após este período comecei a sentir mais uma vez que Viseu não me chegava. Tinha que partir. Agora o problema era outro. Com um filho pequeno enquanto estava rodeada de família, eram eles que tomavam conta dele na minha ausência, mas levá-lo comigo para outra cidade, era mais complicado. Ainda por cima, tinha chegado o momento de me separar. Demorei algum tempo a tomar uma decisão, mas lá fui para o Porto. Deixei o meu filho com os meus pais, e fui estudar Secretariado e Gestão. Mas o teatro sempre na minha mira. Um dia, estava a estudar ao mesmo tempo que ouvia rádio, e eis senão quando, anunciam que o Teatro Experimental do Porto, precisava de uma actriz. Saí de imediato de casa e apresentei-me no Teatro. Fiquei nesse mesmo dia. Nada disse aos meus pais, porque tive que abandonar os estudos, e só os convidei para a estreia. Lá foram. E correu melhor do que esperava, porque começaram a perceber que eu não ia desistir. E para não me alongar muito, vou resumir o resto. Cedo o Porto ficou pequeno. O meu sonho sempre foi vir para Lisboa. Aqui continuou a colocar-se à questão sentida anteriormente. Como fazer teatro e criar o meu filho? Lá fui conseguindo, umas vezes levando-o comigo. Chegando mesmo a dormir no camarim.

Como actriz tive quase sempre o apoio dos meus colegas, quer em termos pessoais quer artísticos. Nunca me senti discriminada. Só quando comecei eu, a encenar ou fazer direcção de actores é que me apercebi que ainda muita coisa estava por fazer. Era preciso continuar a lutar pelo nosso lugar de mulheres criativas e que também sabíamos dirigir e estar à frente dos projectos a que nos propúnhamos. Hoje, ainda há muita desigualdade, continuaremos a lutar.

Lucinda Loureiro"

Sem dúvida nenhuma, uma MULHER lutadora e corajosa. Muito obrigado, Lucinda.

Mário Lisboa

"A Senhora das Águas" (2001/02)

Manuel Arouca é, desde os "Jardins Proibidos" (TVI) original, um dos meus autores favoritos e algumas das minhas telenovelas favoritas são da sua autoria e uma delas é "A Senhora das Águas", que está atualmente em reposição na RTP Memória.

                                        

Exibida originalmente entre 2001/02, "A Senhora das Águas" foi a última telenovela da RTP produzida pela NBP (atual Plural Entertainment Portugal) e estreou no mesmo dia que a telenovela "Filha do Mar" (TVI), também escrita por Manuel Arouca e produzida pela NBP, mas infelizmente não teve o sucesso que merecia.

"A Sónia é me particularmente querida por ter sido o 1º e talvez o único papel menos simpático que desempenhei."
Sofia Nicholson sobre a sua personagem Sónia Mendes Bernardes em "A Senhora das Águas" numa entrevista para o "Mário Lisboa entrevista..." em Outubro de 2014.

Eu ouvi falar de "A Senhora das Águas" na altura da sua estreia e lembro-me da sua campanha de promoção e quando finalmente consegui ver a telenovela na RTP Memória numa reposição em 2009, eu gostei logo de imediato por várias razões nomeadamente a nível narrativo e visual (por falar a nível visual, o cenário de Viseu é sem dúvida uma das coisas boas que "A Senhora das Águas" tem). Eu tenho que salientar também o fantástico figurino da igualmente fantástica Teresa Alves nomeadamente o da protagonista Mercês Vargas (Luísa Cruz).

"De “A Senhora das Águas” guardo as melhores recordações. 1ª: a minha personagem era muito maluca, divertida e também tinha um bocadinho de maldade, o que enriquecia imenso as situações. Depois, porque gravei os exteriores na vila de Santar ao lado de Viseu, onde passei parte da minha infância. Depois, os meus colegas e a equipa eram do melhor. Grandes profissionais e gente boa."
Lucinda Loureiro ("Ondina de Jesus Trolha") sobre "A Senhora das Águas" numa entrevista para o "Mário Lisboa entrevista..." em Dezembro de 2012.

"A Senhora das Águas" leva o seu tempo para desenvolver a sua trama e as suas personagens e tem um lado místico fortíssimo e também um elenco muitíssimo bom encabeçado por uma fantástica Luísa Cruz a estrear-se naquela altura nas telenovelas.

Amélia Videira como Ilda, a Senhora das Águas

Luísa Cruz e o brasileiro Oscar Magrini como o par romântico Mercês e Lucas

Simone de Oliveira como "Maria dos Prazeres"

A brasileira Juliana Baroni como "Cláudia Cardoso Lobo"

Virgílio Castelo, também diretor-geral da NBP na altura, como "João Manuel" na primeira fase de "A Senhora das Águas"

Eu ainda hoje tenho imenso carinho por "A Senhora das Águas", pois infelizmente já não se fazem telenovelas como esta hoje em dia, e para terminar aqui deixo a canção-título do lendário Carlos Mendes que é a minha favorita de toda a telenovela.

Mário Lisboa

8 de Março, o Dia Internacional da Mulher

Hoje (8 de Março) é o Dia Internacional da Mulher e é um dia que eu levo em consideração há já bastante tempo, pois a Mulher é um ser muito lutador, muito especial e, sem dúvida nenhuma, é também um ser muito superior ao Homem. Mas, infelizmente, a Mulher ainda é muito menosprezada, apesar dos progressos que têm havido para inverter isso, e a propósito de homenagear este fantástico ser e o seu dia especial, eu convidei a realizadora/produtora independente Isabel Pina, que é uma das minhas grandes amigas e faz anos precisamente hoje, para escrever um texto sobre a Mulher em si.

"8/3/2018 M U L H E R

Respondendo ao desafio do blogger de cinema Mário Lisboa, deixo aqui uma pequena reflexão acerca deste 8 de março de 2018.

Habituei-me ao longo dos anos a ser felicitada duplamente neste dia; pelo meu aniversário e pela minha condição de mulher. E todos os anos assisto a iniciativas que têm como propósito enaltecer a condição da mulher e recordar o porquê desta efeméride neste dia. Mas este ano há algo de diferente, há algo a mais; primeiro porque completo um daqueles aniversários com um número bem redondo, e depois paira algo de novo no ar a querer cumprir-se para que sejam operadas mudanças efetivas no coletivo global.

Uma das indústrias que potencialmente mais influencia as consciências no mundo - a do cinema - colocou na voz de muitas protagonistas do meio uma mensagem de urgência na questão da igualdade no tratamento das mulheres em relação aos homens. É sem dúvida um tema de referência da atualidade.

Em novembro último, 700.000 trabalhadoras agrícolas escreveram uma carta aberta de apoio à causa das atrizes vítimas de assédio sexual. Depois de a lerem, os membros da Time’s Up sentiram a necessidade de direcionar os seus esforços ao resto do mundo.

“Se este grupo de mulheres não consegue lutar pelas outras mulheres, que não têm tanto poder nem privilégios, quem irá conseguir?” questionou Shonda Rhimes, produtora executiva de séries de televisão.

O Time’s Up é gerido por voluntárias e composto por grupos de trabalho, com diferentes focos. Entre as voluntárias do Time’s Up estão as atrizes Ashley Judd, Eva Longoria, America Ferrera, Natalie Portman, Emma Stone, Kerry Washington e Reese Witherspoon.

“Estamos finalmente a ouvir-nos umas às outras, a ver-nos umas às outras e agora a dar as mãos pela solidariedade umas pelas outras e por todas as outras mulheres que não se sentem vistas nem ouvidas”, afirmou a atriz Reese Witherspoon.

Desde essa altura para cá, em vários eventos mediáticos de cinema, este tema é recuperado e apesar destas mulheres se dizerem muitas vezes frustradas pelos resultados não tão imediatos, garantem que não vão desistir. Tenho esperança que o movimento continue e que não haja volta atrás.

Já me aconteceu ter de me apresentar sumariamente, e quando isso acontece, costumo dizer algo com que me identifico bastante: “Olá, eu sou a Isabel, e sou do signo Peixes, e como tal, sou uma sonhadora”. E é bem verdade, sou uma sonhadora, e quando não estou a sonhar, é porque estou ocupada a cumprir os meus sonhos. E um dos sonhos que tenho é ver o artigo 1º da Declaração Universal dos Direitos do Homem [e Mulher] cumprido na sua íntegra – “todos os seres humanos nascem livres e iguais em dignidade e em direitos. Dotados de razão e de consciência, devem agir uns para os outros em espírito de fraternidade”. A propósito do dia de hoje, também sonho que os artigos 2º e 23º possam ser cumpridos – “Todos os seres humanos podem invocar os direitos e as liberdades proclamados na presente Declaração, sem distinção alguma, nomeadamente, de raça, de cor, de sexo, de língua, de religião, de opinião política ou outra, de origem nacional ou social, de fortuna, de nascimento, ou de qualquer outra situação. Além disso, não será feita nenhuma distinção fundada no estatuto político, jurídico ou internacional do país ou do território independente, sob tutela ou sujeito a alguma limitação de soberania.” […] “2. Todos têm direito, sem discriminação alguma, a salário igual por trabalho igual.”

Sendo eu M U L H E R, nada melhor do que ter um bocadinho de voz neste dia tão especial, e recordar a voz da rainha do soul, Aretha Franklin, a pedir “just a little bit… RESPECT”. 

Termino com uma reflexão de uma das mulheres que mais influenciou o mundo positivamente: “Por vezes sentimos que aquilo que fazemos não é senão uma gota de água no mar. Mas o mar seria menor se lhe faltasse uma gota.” Madre Teresa de Calcutá.

Xi-coração da Isabel Pina"

Mário Lisboa

Heath Ledger, o Joker do Século XXI

Na passada segunda-feira (22 de Janeiro) celebrou-se 10 anos desde que o inesquecível ator australiano Heath Ledger faleceu devido a uma overdose e, ultimamente, eu tenho pensado nele, pois não só era um dos atores que me marcaram no meu tempo de adolescente como também era um talento imenso que lutou muito em vida para ser levado a sério como ator e não ser considerado apenas uma cara bonita, e este texto é apenas uma pequena homenagem a aquele que, como o título acima refere, é o Joker do Século XXI.

Eu ouvi falar pela primeira vez de Heath Ledger em 2000, quando estreou "O Patriota", o épico realizado por Roland Emmerich e protagonizado pelo seu compatriota Mel Gibson, onde Ledger era o filho do próprio. Tinha eu 10 anos na altura. Mas só o vi num filme pela primeira vez, quando a SIC exibiu "10 Coisas Que Odeio em Ti" (1999), e ainda hoje eu acho que o Ledger era a melhor parte deste popular clássico teen.

                                    

Heath Ledger como o inesquecível rebelde "Patrick Verona" 

À medida que eu fui crescendo, Heath Ledger sempre me impressionava seja, por exemplo, em "Coração de Cavaleiro" (2001), "Monster's Ball-Depois do Ódio" (2001), "Os Irmãos Grimm" (2005) e o aclamado "O Segredo de Brokeback Mountain" (2005), que mudou a sua vida tanto a nível pessoal como profissional e lhe valeu em 2006 uma nomeação para o Óscar de Melhor Ator.

William Thatcher (Heath Ledger) - "Coração de Cavaleiro"

Sonny Grotowski (Heath Ledger) - "Monster's Ball-Depois do Ódio"

Jacob Grimm (Heath Ledger) - "Os Irmãos Grimm"

Ennis Del Mar (Heath Ledger) - "O Segredo de Brokeback Mountain"

No que toca ao agora clássico "O Cavaleiro das Trevas" (2008), esse era um dos meus filmes mais antecipados desse ano e eu lembro-me muito bem do impacto gigantesco que o filme teve nessa altura e quando o vi eu adorei imenso por várias razões nomeadamente a premiada e icónica interpretação de Heath Ledger como o tresloucado Joker. Apesar de eu ter um especial carinho pela versão de Jack Nicholson desta personagem em "Batman" (1989), pois eu cresci a ver esta versão mais do que uma vez, eu acho sinceramente que o Joker de Ledger é a versão definitiva no que toca às novas gerações e também o facto de ser uma versão muito profunda e sombria.

Heath Ledger como "Joker" numa magnífica interpretação que ficou para a História recente do Cinema

Heath Ledger é uma de várias personalidades públicas que faleceram quando estavam na flor da idade e ainda tinham muito para dar, cuja interpretação de Joker imortalizou-o como ator, mas, como fã do trabalho de Ledger, eu aconselhava às novas gerações para irem além do Joker e conhecerem um pouco melhor o trabalho deste carismático aussie.

Mário Lisboa

Mário Lisboa entrevista... Sara Aleixo

Iniciou-se na Moda, tendo depois enveredado tanto pela Comunicação Social como pela representação, e tem desenvolvido um bom percurso artístico que já conta com duas décadas de existência. Estreou-se nas telenovelas em 2004 com "Mistura Fina" (TVI), e regressou recentemente a este género televisivo com "Paixão" que está em exibição na SIC, e gostava de fazer muita coisa em vida. Esta entrevista foi feita no passado dia 18 de Janeiro.

M.L: Quanto surgiu o interesse tanto pela Comunicação Social como pela representação?

S.A: O interesse surgiu já no tempo da escola, e mais tarde percebi que em todos os trabalhos que passei, esse era um dos pontos mais valorizados. Eu comecei na moda, espetáculos de dança, e aos 24 anos foi aí que percebi o interesse pela representação em televisão e subir ao palco.

M.L: Quais são as suas referências nestas duas áreas?

S.A: Muitos atores e atrizes são uma referência para mim, mas principalmente todos os que contracenaram comigo. Sei que aprendi muita coisa e só tenho que agradecer a todos o que cresci e vivi em cada cena, com cada um, como atriz.

M.L: Seja como apresentadora ou como atriz, houve algum trabalho em particular que considera como o mais divertido de se fazer?

S.A: Bom, eu posso dizer que todos têm o seu lado divertido e o mais sério também. Lembro-me de uma das minhas primeiras apresentações que foi uma gala de entrega de prémios, no Casino Estoril, e que o fiz com o nosso conhecido Aldo Lima, que para mim foi um orgulho e por outro lado, lembro-me que fiquei tão nervosa, por ser alguém tão experiente e profissional, falamos, ensaiamos, mas assim que começamos, o Aldo, com o seu à vontade, pôs-me à vontade também e o trabalho fluí muito bem. Acho que num modo geral tudo o que fiz, tanto me deu divertimento como deu algumas consequências, mas por outro lado me deu aprendizagem, crescimento, amadurecimento e muitas histórias por contar, onde muitas fotografei ou reportava para os meus telemóveis ou câmaras e mais tarde, revejo-as e divirto-me ao recordá-los todos.

M.L: Também tem experiência na Moda e na Publicidade. No caso da Moda, esta área específica a seu ver está hoje em dia muito diferente do que quando começou a trabalhar como modelo?

S.A: Sim, a Moda e a Publicidade foi por onde eu comecei, mas não acho que sejam muito diferentes. Mas sim na altura havia muita oferta, os cachets eram outros, eu lembro-me de estar horas em castings, de fazer 3/4 castings no mesmo dia. O meio sempre foi interessante e desafiador ao veres-te a conhecer muitas pessoas, e trocar experiências, muitas horas a filmar, e claro os making-of sempre a rodar.

M.L: Participou como atriz na telenovela “Mistura Fina” que foi exibida na TVI entre 2004/05, na qual interpretou a personagem Fátima Benfeito. Que recordações guarda da sua estreia nas telenovelas e também da sua personagem?

S.A: Tenho muitas recordações boas, e muitas das cenas eram divertidas, a estreia foi um momento que me marcou. Eu lembro-me de receber os parabéns e as críticas que na altura a personagem desenvolveu, e no fim já não gostavam da Fátima Benfeito. Como já tinha mania de filmar, tenho alguns dos making-of, de alguns trabalhos, que no outro dia por acaso encontrei, e autocritiquei-me claro, pois nunca estava satisfeita com uma cena, ou recordei alguns dos atores, que já não estão entre nós como o Rodrigo Menezes e o Canto e Castro, e os que ainda vejo que continuam na profissão como Eunice Muñoz, Adriano Luz, Custódia Gallego, Ana Padrão, Maria João Luís, Luís Esparteiro, Manuel Sá Pessoa, Jorge Corrula, São José Lapa, etc.

Sylvie Dias ("Solange Benfeito") & Sara Aleixo ("Fátima Benfeito") 

M.L: Regressou recentemente à televisão como atriz na telenovela “Paixão” (SIC), cuja sua personagem é a Tina. Tendo em conta que já não representava em televisão há já bastante tempo, como é que surgiu o convite para interpretar a Tina e o que a cativou nessa personagem?

S.A: O convite surgiu através da minha agência Cast 39. Eu fiquei muito contente quando me ligaram a dar a notícia e aceitei logo, pois há já algum tempo que estava a querer voltar. Muito resumindo, digamos que a Tina vai criar alguns distúrbios, mas não deixa de ser cativante, talvez por ser diferente das outras personagens que tinha feito, até hoje, é sempre um desafio maior se formos a fugir daquilo que realmente somos. Já batia saudades há já algum tempo e criou vontade de fazer mais.

M.L: Que expectativas têm em relação ao seu regresso como Tina no que toca à receção do público?

S.A: Espero que positivo, que a personagem se desenvolve mais, e que o público goste do meu trabalho, e que não deixe de dar apoio com a sua opinião. A expectativa é de desejar que outros convites surgam, pois uma porta nova se está a abrir.

M.L: Qual conselho que daria a um/a aspirante tanto na Comunicação Social como na representação?

S.A: Diria aos aspirantes para estudarem, formarem-se, lutarem e seguirem os seus sonhos, sem desistir, pois nada é fácil nesta vida. Temos é que acreditar!

M.L: Olhando para trás, sente-se de certa forma orgulhosa do percurso que tem desenvolvido até agora como pessoa, como apresentadora e como atriz?

S.A: Sim, se não fosse orgulhosa do meu percurso de vida estava a ser muito ingrata, pois cresci muito como pessoa, como profissional e como mulher, e tento fazer sempre com um sorriso .

M.L: Qual é a coisa que gostava de fazer e não tenha feito ainda nesta altura da sua vida?

S.A: Gostava de fazer tanta coisa, mas assim de repente eu gostava de fazer cinema um dia, dar a volta ao Mundo, ir a países que eu não fui ainda, gostava de casar e ter filhos um dia.ML

Brevemente...

Entrevista com... Sara Aleixo (Atriz/Apresentadora)

Mário Lisboa entrevista... Mark Sanger

O interesse pelo Cinema surgiu quando tinha 6 anos e viu "Aconteceu no Oeste" (1968) do lendário Sergio Leone (1929-1989) e nas últimas duas décadas tem desenvolvido um percurso muito sólido nessa área, tornando-se num dos editores mais requisitados da atualidade e foi premiado em 2014 com o Óscar de Melhor Montagem pelo aclamado "Gravidade" (2013) de Alfonso Cuarón e protagonizado por Sandra Bullock e George Clooney. Em 2017, co-editou "Transformers: O Último Cavaleiro" de Michael Bay e o 5º filme da saga no espaço de uma década, e gostava de passar menos tempo a editar e mais tempo com a família. Esta entrevista foi feita no passado dia 18 de Julho.

M.L: Quando surgiu o interesse pelo Cinema?

M.S: Como qualquer miúdo, eu fui sempre um fã de histórias, mas eu vi “Aconteceu no Oeste” (1968) quando eu tinha 6 anos e percebi que eu queria contar histórias em cinema. A linguagem de (Sergio) Leone ainda é tão apelativa para mim e então eu fiquei transfixado desde uma idade precoce. Essa foi a faísca. Eu então tornei-me fã de muito do cinema americano dos anos 70, particularmente o trabalho de (William) Friedkin e (Alan J.) Pakula. Cresceu a partir daí.

M.L: Quais são as suas referências, enquanto editor?

M.S: Eu não costumo ser liderado por referências pessoais ou influências se eu puder evitá-lo. É mais sobre cometer a visão do realizador para o ecrã, portanto as minhas referências são o que queremos tentar alcançar dramaticamente em qualquer cena. Então, na essência, a minha grande referência é o realizador que contratou-me para colaborar em qualquer história específica.

M.L: Em duas décadas de trabalho no cinema, houve um projeto específico que pode considerar como o mais difícil e desafiante que fez até agora?

M.S: Para mim, a resistência é sempre o maior desafio num filme e por essa razão “Gravidade” (2013) foi o mais duro na minha carreira. Durante a pré-produção, não fazíamos a mínima ideia se o filme iria ter luz verde pelo estúdio, então durante as filmagens e a pós-produção nós não tínhamos uma data de estreia. Então às vezes achava que estávamos executando um sprint numa corrida sem linha de chegada. Dessa perspetiva, foi o mais desafiante e, sem dúvida, o mais exaustivo.

M.L: Em 2014, ganhou, juntamente com Alfonso Cuarón, o Óscar de Melhor Montagem por “Gravidade”. Qual foi a sua sensação, quando Anna Kendrick e Gabourey Sidibe anunciaram o seu nome?

M.S: Honestamente, eu acreditei que o meu amigo Christopher Rouse iria ganhar por “Capitão Phillips”, portanto foi uma surpresa genuína. Naquele momento, acabou por se tratar de agradecer a toda a equipa. Há tantos heróis desconhecidos que trabalham nos bastidores sem o crédito apropriado que foi extremamente importante para mim e que todos e cada um deles foram agradecidos. Então eu fiz um esforço concertado para lembrar de todos no meu discurso, o que não é fácil à frente de 50 milhões de pessoas eu lhe posso garantir, mas graças a Deus eu consegui de alguma forma.

Gabourey Sidibe, Mark Sanger, Alfonso Cuarón, Anna Kendrick

M.L: Como olha para os altos e baixos da indústria cinematográfica, pelo menos desde que se iniciou há duas décadas?

M.S: Fazer cinema nunca é fácil, é sempre uma batalha. A este respeito, as coisas não mudaram e eu não acredito que elas deveriam. Algumas das maiores obras artísticas vêm das profundezas dessas batalhas. Mas eu acho que houve uma reversão no tamanho e alcance da produção de filmes. Quando eu comecei havia muitos filmes pequenos a serem feitos e alguns blockbusters de verão. Agora parece que há mais blockbusters e alguns projetos pequenos. Talvez isso seja porque muitos destes migraram para a Netflix e Amazon, que fornecem ambientes de trabalho ricos para storytellers criativos, mas acho que provavelmente é mais difícil obter financiamento para filmes independentes do que nos velhos tempos e foi bastante difícil então.

M.L: Recentemente, co-editou “Transformers: O Último Cavaleiro” de Michael Bay, que foi lançado em Junho passado e é o quinto filme da saga “Transformers”. Como é que este projeto chegou até si?

M.S: A verdade é que eu tenho um agente muito bom que me consegue ofertas e projetos!

M.L: Como foi trabalhar com Michael Bay, durante o processo de edição?

M.S: Eu aprecio todas as formas de colaboração de equipa e este foi o melhor exemplo de coesão de equipa editorial com a qual participei até agora. A tarefa era enorme. Múltiplos editores, 900 mil metros de filme e, felizmente, um líder forte no controlo de tudo. O processo de Michael é fazer seleções diárias e depois dar-nos cada liberdade criativa para trabalhar com as cenas, como nós gostamos. Normalmente, todos os editores reuniam-se pela manhã para discutir as seleções de Michael e, em seguida, o que pretendíamos fazer com as nossas cenas, para garantir que sempre nos comunicássemos. Foi um processo intenso devido ao horário, mas foi sempre um processo aberto e criativamente colaborativo. Eu nunca tinha trabalhado com ninguém da equipa do “Transformers 5” e acabei por fazer amigos para a vida.

Michael Bay e Mark Sanger no lado direito da fotografia

M.L: A saga “Transformers” celebrou 10 anos de existência em 2017. Como olha para este ícone da cultura pop que as pessoas tanto adoram como odeiam?

M.S: Para mim, eu tenho que dizer que acho que a sua popularidade duradoura é, em parte, ao facto de que Michael Bay é um genuíno génio cinematográfico. Quantos realizadores lá fora são conhecidos pelo seu próprio estilo único? O Michael faz parte de um seletivo grupo internacional que têm o talento e a experiência para serem reconhecidos como artistas puramente do seu estilo visual. Essa é a razão pela qual as pessoas se reúnem para ver os seus filmes.

M.L: Gostava de, um dia, fazer a sua estreia na realização?

M.S: Sim, eu estou ligado a alguns projetos para fazer exatamente isso. Mas a edição é a minha paixão por agora.

M.L: Qual conselho que daria a alguém que queira ingressar numa carreira cinematográfica?

M.S: A verdade é que a realidade da indústria é muitas vezes um reflexo sombrio da paixão com que entras em relação ao cinema. No entanto, isso não quer dizer que não pode ser tudo o que imaginaste. Se realmente tens uma paixão, fica com as tuas armas. Aprende o teu ofício desde o início e lembra-te de que a ambição é excelente, desde que nunca seja à custa dos outros. Aceita qualquer trabalho que puderes na indústria e cria o teu próprio nicho para alcançares o teu objetivo. A experiência é tudo e a paciência é uma virtude.

M.L: Que balanço faz do percurso que tem desenvolvido até agora como editor?

M.S: Eu sabia o que eu queria fazer desde muito cedo e recebi as oportunidades de manter um plano de décadas até agora. Muito poucas pessoas conseguem os intervalos que tive e então eu considero-me muito sortudo. Mas há muito mais que eu quero alcançar.

M.L: Qual é a coisa que gostava de fazer e não tenha feito ainda nesta altura da sua vida?

M.S: A edição é a minha segunda paixão. A primeira é a minha família e gostava de passar menos tempo a editar e mais tempo com elas.ML