Brevemente...

Entrevista com... Lais Corrêa (Atriz)

Mário Lisboa entrevista... Joana Santos

Olá. A próxima entrevista é com a atriz Joana Santos. Estreou-se na representação em 2006 ao participar na telenovela "Fala-me de Amor" (TVI), mas notabilizou-se em 2010 ao protagonizar, juntamente com Diana Chaves e Diogo Morgado, a telenovela "Laços de Sangue" (SIC) que ganhou o Emmy Internacional na categoria de Telenovela em 2011, e a partir daí tornou-se numa das atrizes mais promissoras da sua geração, com um percurso que passa pelo teatro, pelo cinema e pela televisão (onde também entrou em produções como "Ilha dos Amores" (TVI), "Rebelde Way" (SIC), "Um Lugar para Viver" (RTP) e "Dancin' Days" (SIC). Recentemente, participou na peça "A Noite" de José Saramago e produzida pela Yellow Star Company, e, atualmente, participa na telenovela "Mar Salgado" que vai estrear brevemente na SIC e é a 3ª coprodução entre o canal e a TV Globo (depois de "Laços de Sangue" e "Dancin' Days"). Esta entrevista foi feita no passado dia 17 de Maio no Teatro Rivoli no Porto.

M.L: Quando surgiu o interesse pela representação?

J.S: Não foi uma coisa que surgiu, quando era muito pequena, surgiu realmente, quando fiz uma novela para a TVI (“Fala-me de Amor” (2006), eu tinha 19 anos. Foi aí que eu comecei a ver que gostava de representar, de fazer aquilo que faço hoje em dia, porque acho que sou um bocadinho impulsiva na minha vida, na representação, sou muito emocional e eu acho que foi uma forma inconsciente de começar na representação.

M.L: Quais são as suas influências, enquanto atriz?

J.S: Eu gosto muito da Cate Blanchett, porque é camaleónica, gosto mesmo de atores que sejam camaleónicos, que se entregam completamente às personagens de tal forma que deixam de ser eles próprios e passam a ter outra identidade, e conseguimos separar o ator da personagem e naquele momento estamos a ver as personagens. E também gosto do Daniel Day-Lewis, porque de todas as personagens que ele faz entrega-se de tal maneira que deixa de ser ele próprio e cada personagem é completamente diferente uns dos outros. São duas referências que tenho.

M.L: Faz teatro, cinema e televisão. Qual destes géneros que mais gosta de fazer?

J.S: É diferente. No teatro, todos os dias são diferentes, apesar de ser sempre o mesmo texto, a energia do público é diferente, portanto o espetáculo vai ocorrer de maneira diferente, as energias de cada ator são diferentes, portanto todos os dias é uma experiência nova e é isso que enriquece o teatro. Na televisão, é a rapidez com que se gere as emoções, mas também é uma escola. Eu gostava de fazer mais cinema, mas em Portugal é um bocado difícil. Mas não consigo dizer o que é que eu gosto mais.

M.L: Qual foi o trabalho que mais a marcou, até agora, durante o seu percurso como atriz?

J.S: “Laços de Sangue” (SIC).

M.L: Como vê, atualmente, o teatro e a ficção nacional?

J.S: Há cada vez mais ficção nacional e, hoje em dia, há muita concorrência e acho que isso é muito bom e isso faz com que as pessoas podem optar mais o que querem ver, há mais escolha, e no que diz respeito aos atores e aos técnicos há muito mais trabalho, e acho que na ficção começa-se cada vez mais a fazer produtos melhores, acho que há um controlo maior sobre a qualidade.

Em relação ao teatro, acho que temos muitos bons grupos de teatro em Portugal, eu tenho uma referência que é a Mala Voadora em termos de encenação, de cenografia, são muito bons naquilo que fazem, e acho que temos grandes grupos de teatro, temos muito bons atores, temos tido peças cada vez melhores, acho que tanto de um lado como do outro têm muita força.

M.L: Em 2016, celebra 10 anos de carreira, desde que se estreou como atriz com a telenovela “Fala-me de Amor” da TVI em 2006. Que balanço faz destes 10 anos?

J.S: Faço um bonito balanço, porque não comecei logo no topo, fui subindo uma escada de cada vez. “Laços de Sangue” foi, de facto, a novela que me trouxe cá para cima e olhando para trás acho que fiz as coisas bem feitas, não me deixei deslumbrar, porque é fácil deixamo-nos deslumbrar por este mundo e temos que saber ter os pés bem assentes na terra. Eu sou uma pessoa muito simples e humilde, ainda tenho um longo caminho para percorrer, mas acho que, até agora, tem corrido bem.

M.L: Como lida com o público que acompanha a sua carreira nos últimos anos?

J.S: Tem sido muito bom. Todo o feedback que tenho do público, tenho recebido bastantes elogios. Recentemente, recebi um grande elogio de uma senhora que veio ter comigo e disse-me que já gostava de me ver na televisão, mas que ainda gostava mais de me ver no teatro, isso foi espetacular. E sou muito acarinhada pelas pessoas na rua, mesmo quando interpretei uma vilã, as pessoas gostaram do papel e sabem distinguir a ficção da realidade.

M.L: Na altura em que estava a gravar “Laços de Sangue”, foi entrevistada por Aguinaldo Silva (na altura o supervisor de texto da telenovela) para o blogue do próprio (http://asdigital.tv.br/portal/?page_id=1354). Como é que se sentiu ao ser entrevistada por um dos mais conceituados autores de telenovelas no Brasil?

J.S: Primeiro foi os elogios que ele me deu e senti-me lisonjeada de ele ter reconhecido o meu trabalho e de querer trabalhar comigo…

M.L: Qual o conselho que daria, nesta altura, a alguém que queira ingressar numa carreira na representação?

J.S: Que tenha calma, que não queira tudo de uma só vez e que estude.

M.L: Qual é a coisa que gostava de fazer e não tenha feito ainda nesta altura da sua vida?

J.S: Viajar mais.ML

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Entrevista com... Joana Santos (Atriz)

Mário Lisboa entrevista... Lígia Roque

Olá. A próxima entrevista é com a atriz Lígia Roque. Desde muito cedo que se interessou pela representação, tendo-se estreado como atriz profissional em 1992, e desde aí tem desenvolvido um percurso que passa, essencialmente, pelo teatro. Além da representação, também é encenadora e professora, e, atualmente, participa na peça "As Ondas" de Virginia Woolf e encenada pela atriz Sara Carinhas, da qual vai ser reposta em Lisboa brevemente. Esta entrevista foi feita no passado dia 11 de Junho.

M.L: Quando surgiu o interesse pela representação?

L.R: Desde muito nova que me interessei pela representação. Apesar de ter sido uma aluna muito cumpridora e bem-educada, lembro-me de estar irreverentemente em cima de uma carteira a personificar, à maneira de “Charlot”, o (Adolf) Hitler. Lia os meus textos em voz alta para a turma, organizava danças e teatros para as festas do liceu. Acho que sempre quis ser bailarina e atriz.

M.L: Quais são as suas influências, enquanto atriz?

L.R: Eu sofro as minhas influências à maneira de (August) Strindberg: um pandemónio de referências das mais diversas origens e feitios. Cada encontro com outro artista, cada livro, cada peça, cada pensamento, cada acaso me desviam despudoradamente do meu caminho, do meu caráter.

M.L: Faz, essencialmente, teatro. Gostava de trabalhar mais no audiovisual (Cinema e Televisão)?

L.R: Há um tempo no teatro que me é fundamental, um relógio biológico a que me habituei, mas a vertigem da rapidez do audiovisual é muito atrativa. São maneiras de representar diferentes a partir da mesma matriz. Não me preocupa tanto onde trabalho mas como e com quem trabalho. Não gostaria nunca de estar sempre a fazer a mesma coisa, isso é a única certeza que tenho.

M.L: Qual foi o trabalho que mais a marcou, até agora, durante o seu percurso como atriz?

L.R: Eu costumo dizer que é o próximo e estou mesmo a dizer a verdade. Quanto maior ou mais complexo é o papel, mais peças tem o puzzle e mais possibilidades de jogo, mas às vezes há momentos especiais na vida de uma pessoa que tornam a quantidade de linhas de uma personagem um barômetro irrelevante. Devo dizer que gostei sempre de interpretar as minhas personagens, mesmo quando o trabalho corria mal, todas me marcaram porque todas contribuíram com as suas caraterísticas para a minha vida. Houve uma que me ensinou a rir alto, outra que me ensinou a sofrer com dignidade, outra a fugir de mim própria, outra a desejar homens e outra a matá-los. Algumas surpreenderam-me pela clareza com que falaram de mim e outras ensinaram-me a esconder coisas. E muitas tiveram colegas maravilhosos que me ensinaram que todas devam estar sempre muito bem acompanhadas.

M.L: Em 2010, participou na peça “A Gaivota” de Anton Tchékhov, com encenação de Nuno Cardoso e esteve em cena no Teatro Nacional São João no Porto. Que recordações guarda desse trabalho?

L.R: Guardo más recordações e boas recordações. As más não são para aqui chamadas, obviamente, e as boas são as que guardo de todos os espetáculos: a minha tentativa de encontrar de uma forma o mais surpreendente possível uma possibilidade ficcional de existência em cena, a construção de um puzzle criativo de ações a partir de palavras no papel, o nascimento de um “Frankenstein” a partir de pedaços de texto dos autores, do encenador, dos atores, de todos os seres com que me cruzei, enquanto a peça se construía. Guardo ainda muito boas recordações dos aquecimentos físicos e da vista para o rio.

M.L: Como vê, atualmente, o teatro e a ficção nacional?

L.R: A tentar desesperadamente existir com dignidade artística num clima de asfixia política e monetária.

M.L: Gostava de ter feito uma carreira internacional?

L.R: Apesar de ter trabalhado com artistas de outras nacionalidades e noutros países, gostava de o ter feito muito mais, embora isso continue sempre presente nas minhas expectativas de colaboração.

M.L: Este ano celebra 22 anos de carreira, desde que se estreou como atriz profissional em 1992. Que balanço faz destes 22 anos?

L.R: Tempo só o do teatro e balanço só o da dança. Foram 22 anos a acertar escolhas boas ou más e a tentar ser o mais feliz que me foi possível. E acho que consegui de um modo geral.

M.L: Além da representação, também é encenadora e professora. Em qual destas funções em que se sente melhor?

L.R: Gosto também muito de encenar e de ensinar. Como atriz sinto-me sempre mais frágil do que como encenadora, tenho muito mais dúvidas. Como professora sinto que faço um trabalho imediato mais importante. É uma trilogia que se completa: odiaria ter de optar só por uma função.

M.L: Qual o conselho que daria a alguém que queira ingressar numa carreira na representação?

L.R: Que seja sério no seu trabalho, que nunca se fique pelas primeiras impressões, que leia e procure novas formas de fazer, que treine o corpo, a voz e a alma e que procure o seu prazer e o prazer dos outros, um prazer culto, inteligente e fruidor.

M.L: Quais são os seus próximos projetos?

L.R: Neste momento, interessam-me novas dramaturgias que pensem o Mundo e que pretendo encenar. Tenho um projeto para mais tarde com o João Reis, como atriz e pelo qual tenho imenso entusiasmo. Vou ainda repor em Lisboa, “As Ondas”, a partir de Virginia Woolf, encenado pela Sara Carinhas com As Causas Comuns da Cristina Carvalhal.

M.L: Qual é a coisa que gostava de fazer e não tenha feito ainda nesta altura da sua vida?

L.R: Tantas coisas hoje e mais amanhã e mais depois de amanhã. É esse desejo que me faz avançar, no teatro: querer fazer o que ainda não fiz e continuar a descobrir e a imaginar coisas que ainda não fiz e que quero mesmo muito fazer.ML

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Entrevista com... Lígia Roque (Atriz)

Mário Lisboa entrevista... Bruno José

Olá. A próxima entrevista é com o produtor Bruno José. Desde muito cedo que se interessou pelo audiovisual, tendo começado a trabalhar na televisão com a série "Capitão Roby" (SIC, (2000), e desde aí tem desenvolvido um percurso que passa, essencialmente, pela televisão. Na televisão, trabalhou na NBP (atual Plural), e, atualmente, trabalha na SP Televisão, onde exerce a função de diretor-geral e trabalhou como produtor em produções como "Podia Acabar o Mundo" (SIC), "Perfeito Coração" (SIC), "Cidade Despida" (RTP), "Laços de Sangue" (SIC) e "Bem-Vindos a Beirais" (RTP), e gostava de internacionalizar a produtora e torná-la ainda maior. Esta entrevista foi feita no passado dia 30 de Junho.

M.L: Quando surgiu o interesse pelo audiovisual?

B.J: Desde criança que sempre tive um fascínio pela televisão, mas nunca imaginei que viesse a trabalhar na área. O meu percurso passou pela licenciatura em Relações Internacionais e só depois de ter trabalhado na Unidade de Espetáculos da Expo’98 e nas Festas de Lisboa de 1999, é que surgiu um convite para integrar a equipa de produção da série “Capitão Roby” (SIC). Como nunca tinha trabalhado em televisão e tinha muita curiosidade, aceitei de imediato.

M.L: Quais são as suas influências nesta área?

B.J: São muitas as pessoas que me influenciaram na área da produção, mas no que respeita à ficção nacional, não posso deixar de referir nomes como o do Raúl Soares, Rosana Rasera, Pedro Miranda e Bruno Oliveira, bem como dos realizadores Manuel Amaro da Costa, Patrícia Sequeira, Sérgio Graciano e Jorge Cardoso.

M.L: Trabalha, essencialmente, na televisão. Gostava de, um dia, trabalhar numa produção cinematográfica?

B.J: Fiz uma média-metragem com o Sérgio Graciano, o Tiago Marques e o Joaquim Horta, intitulada “Ivanov Shortcut” e o processo foi muito interessante. Para além de ser um grande consumidor de cinema, tenho uma avidez enorme de conhecimento, daí que isso também passe por uma experiência numa produção cinematográfica maior.

M.L: Na televisão, trabalhou na NBP (atual Plural), e, atualmente, trabalha na SP Televisão, onde exerce a função de diretor-geral. Que balanço faz do tempo em que está na produtora?

B.J: O balanço é muito positivo. A SP Televisão é uma produtora que respeita muito os seus colaboradores e motiva-nos todos os dias. Esta relação de confiança que existe há sete anos é um desafio contínuo que nos obriga a querer fazer melhor e a tornarmo-nos melhores profissionais. Atualmente, os projetos da SP Televisão são sinónimo de qualidade e inovação, porque somos uma produtora independente e temos de ser mais criativos e produzir melhor. Como costumamos dizer na SP Televisão, “o sucesso faz-se com as pessoas certas”.

M.L: A SP Televisão é presidida pelo António Parente que faz parte do grupo que criou a indústria da ficção nacional e com quem já tinha trabalhado na NBP. Na sua opinião, qual é o legado que o próprio deixa na ficção televisiva portuguesa (tendo em conta que ele é cofundador das duas produtoras)?

B.J: O grande legado que o António Parente deixa na ficção televisiva portuguesa é exatamente o da criação de uma indústria de ficção. Ele é um visionário e o responsável pelo desenvolvimento da produção de ficção nacional. Atualmente, os atores têm um mercado televisivo muito maior do que aquele que existia nos anos 80 e o número de profissionais que trabalham nesta área é muito considerável. Eu próprio sou um “filho” desta mudança de paradigma. Por outro lado, é inegável que o aumento da qualidade da ficção televisiva também se deve à perseverança do António Parente e ao seu saudável desassossego, que acredito que nos levará ainda mais longe.

M.L: A SP Televisão existe, desde 2007. Como vê o percurso que a produtora tem feito, desde a sua fundação até agora?

B.J: A SP Televisão tem feito um percurso admirável e em sete anos de atividade foram produzidas 16 séries e 8 novelas. Inclusive, alguns dos nossos projetos foram vendidos para o mercado internacional e conquistaram prémios, sendo de destacar o Emmy Internacional ganho pela novela “Laços de Sangue” (SIC). Neste momento, mantemos uma parceria de trabalho com a RTP e a SIC, começámos a produzir para os canais por cabo e em breve vamos estar a produzir entretenimento. Tudo isto é resultado de um grande investimento da SP Televisão e do know-how dos nossos profissionais. 

M.L: Qual foi o trabalho que mais o marcou, até agora, durante o seu percurso como produtor?

B.J: A novela “Perfeito Coração” (SIC) deixa muitas saudades e as séries “Cidade Despida” (RTP) e “Bem-Vindos a Beirais” (RTP) são projetos dos quais me orgulho muito.

M.L: Foi produtor da telenovela “Podia Acabar o Mundo” que foi exibida na SIC entre 2008 e 2009, da qual foi a primeira produção da SP Televisão para o canal. Que recordações guarda desse trabalho?

B.J: Nesta novela, a maior recordação é a do ambiente de trabalho que tínhamos. A equipa e o elenco eram maravilhosos e estávamos todos conscientes que tínhamos de fazer uma excelente novela para conquistar um novo horário de ficção nacional.

M.L: Como vê, atualmente, o audiovisual em Portugal?

B.J: Atualmente, o setor audiovisual está num patamar de qualidade muito maior e cada vez mais competitivo internacionalmente. Produz-se mais e melhor em Portugal, devido à inovação tecnológica e à profissionalização dos recursos humanos. Temos talento nacional.

M.L: Gostava de fazer uma carreira internacional?

B.J: Nunca pensei nisso. Na minha vida, as coisas foram sempre acontecendo umas atrás das outras e nunca tive tempo para pensar numa carreira internacional. E acho que o meu processo de aprendizagem e de realização pessoal ainda não se esgotou em Portugal, muito pelo contrário.

M.L: Qual o conselho que daria a alguém que queira ingressar numa carreira na área do audiovisual?

B.J: O conselho que posso dar é que é necessário ter vocação, formação, exigência e brio profissional, abertura para levar a cabo uma aprendizagem contínua e procurar trabalhar com os melhores profissionais da área.

M.L: Que balanço faz do percurso que tem feito, até agora, como produtor?

B.J: O facto de ter começado como assistente de produção e depois ter desempenhado as funções de produtor de elenco, produtor de locais, produtor de exteriores, planificação, chefe de produção e diretor de produção deu-me um conhecimento vasto sobre esta área. Toda esta base aliada à diplomacia da minha formação universitária e à dedicação no trabalho, moldou seguramente a minha forma de estar no meio empresarial. Até ao momento, acho que tenho tido muita sorte no meu percurso, graças às empresas onde trabalhei e aos profissionais com quem me cruzei e que apostaram em mim.

M.L: Quais são os seus próximos projetos?

B.J: Neste momento, começámos a gravar a nova novela da SIC, “Mar Salgado”, e estamos a preparar a segunda temporada da novela da RTP, “Os Nossos Dias”.

M.L: Qual é a coisa que gostava de fazer e não tenha feito ainda?

B.J: Profissionalmente, gostava de ajudar a internacionalizar a SP Televisão, torná-la numa empresa ainda maior e encetar mais projetos diferenciadores e novos formatos. No meio disto tudo, gostava de fazer uma viagem pela Austrália.

M.L: O que é que gostava que mudasse nesta altura da sua vida?

B.J: Gostava que o tempo dilatasse para o dobro, para poder fazer ainda mais coisas.ML

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Entrevista com... Bruno José (Produtor)