segunda-feira, 30 de dezembro de 2013

"O Que os Olhos Não Vêem"


Olá. O "Mário Lisboa entrevista..." têm o prazer de apoiar "O Que os Olhos Não Vêem", uma longa-metragem de terror realizada e escrita por Pedro Horta (http://www.mlisboaentrevista.blogspot.pt/2013/09/mario-lisboa-entrevista-pedro-horta.html) e protagonizada por Sofia Reis (http://www.mlisboaentrevista.blogspot.pt/2011/12/mario-lisboa-entrevista-sofia-reis.html), Sara Quintela, Lourenço Seruya, Marta Taborda e João Roncha, cuja estreia está prevista para 2014.

A seguinte sinopse de "O Que os Olhos Não Vêem":

"Quatro amigos da Faculdade de Cinema de Lisboa pregam partidas uns aos outros como forma de praxe. 

Numa dessas partidas, libertam uma entidade paranormal de um livro de feitiços.

Num determinado fim-de-semana, quando vão filmar numa casa de campo isolada em Portugal, um deles começa a revelar sinais de possessão e todos eles começam a suspeitar uns dos outros. 

Todos são condenados por essa força desconhecida, mas um deles resiste e pode ter a chave para a solução."


Mário Lisboa

Mário Lisboa entrevista... Dina Santos

Olá. A próxima entrevista é com a atriz Dina Santos. Desde muito cedo que se interessou pela representação, e tem desenvolvido um percurso como atriz que passa pelo teatro, pelo cinema e pela televisão. Ao longo do seu percurso como atriz, tem apostado na formação, sendo também formadora, e, em Janeiro de 2014, vai estrear o espetáculo "Da Sé p'ró Cabaret!" que é produzido pela associação cultural Gota TeatrOficina, da qual participa. Esta entrevista foi feita, por via email, no passado dia 24 de Maio.

M.L: Quando surgiu o interesse pela representação?
D.S: O meu interesse pela representação vem, desde miúda, ainda antes da escola primária. Eu falava sozinha e imaginava que tinha uma plateia à minha frente… Depois vieram as “festinhas” escolares e o “bichinho” da representação ia ficando cada vez maior!!!

M.L: Quais são as suas influências, enquanto atriz?
D.S: Aprecio vários atores e atrizes nacionais e estrangeiros (não vou citar nomes). Sempre que os vejo absorvo, ao máximo, o seu profissionalismo, a sua maneira de trabalhar, tento inspirar-me e aprender com eles.

M.L: Faz teatro, cinema e televisão. Qual destes géneros que mais gosta de fazer?
D.S: Um ator/atriz só o é, verdadeiramente, quando experimenta todos os registos que, sendo diferentes entre si, também se complementam. No teatro, temos o feedback do público logo no momento, e é uma sensação indescritível! O cinema é magia, é pormenor, é o grande ecrã… A televisão é, normalmente, um produto de consumo imediato, mas com a vantagem de chegar a um maior e mais abrangente número de pessoas… Portanto, gosto de todos, é difícil e seria injusto eleger um registo, embora confesse que amo o palco!!!

M.L: Qual foi o trabalho que mais a marcou, durante o seu percurso como atriz?
D.S: Todos os trabalhos marcam um ator, de uma maneira ou outra, ou porque é um texto maravilhoso, ou porque o processo de construção da personagem foi mais elaborado, enfim… Mas houve uma peça de teatro chamada “Mãe Terra” que foi, realmente, especial!

M.L: Como vê, atualmente, o teatro e a ficção nacional?
D.S: Vejo com alguma apreensão, mas também com esperança… Temos bons atores, bons argumentistas, bons técnicos… Contudo, a Cultura continua a ser menosprezada… Eu como sou uma pessoa otimista, acho, e quero acreditar que é apenas uma fase menos boa

M.L: Gostava de ter feito uma carreira internacional?
D.S: Sim. Todos os colegas que eu conheço, e aqueles que ainda não conseguiram, gostavam de fazer uma carreira internacional, eu não sou diferente…

M.L: Tem apostado na formação, durante o seu percurso como atriz. Na sua opinião, a formação é importante para o desenvolvimento do ator?
D.S: A formação é essencial!!! Como em todas as profissões, estudar é muito importante. Depois é trabalhar, porque é fazendo que, realmente, se aprende… Acho tão importante a formação que também sou formadora…

M.L: Qual o conselho que daria a alguém que queira ingressar numa carreira na representação?
D.S: Eu, por brincadeira, costumo dizer que só vai para ator quem é louco, mas se é, realmente, isso que quer, então vá em frente, faça formação, prepare-se para ouvir muitos “nãos”, mas, acima de tudo, acredite e nunca desista.

M.L: Quais são os seus próximos projetos?
D.S: Ainda é cedo para falar deles.

M.L: Qual é a coisa que gostava de fazer e não tenha feito ainda?
D.S: Dar a volta ao Mundo.ML

sábado, 28 de dezembro de 2013

Brevemente...

Entrevista com... Dina Santos (Atriz)

Mário Lisboa entrevista... Alexandre Ferreira

Olá. A próxima entrevista é com o ator Alexandre Ferreira. Desde muito cedo que se interessou pela representação, tornando-se num dos mais versáteis e interessantes talentos do panorama artístico português que surgiram nos últimos anos. Apaixonado pelo que faz, sempre foi muito influenciado por atores como Marlon Brando, Al Pacino e Robert DeNiro, e tem desenvolvido um percurso como ator que passa pelo teatro, pelo cinema e pela televisão (onde entrou em produções como "Residencial Tejo" (SIC), "Anjo Selvagem" (TVI), "Ninguém como Tu" (TVI), "Jura" (SIC), "A Outra" (TVI), "Casos da Vida" (TVI), "Rebelde Way" (SIC), "Conta-me como foi" (RTP), "Morangos com Açúcar" (TVI) e "Destinos Cruzados" (TVI), e, recentemente, encenou a micropeça "Amanhã" de Frederico Pombares e Joana Gama e protagonizada por André Nunes e Vânia Naia, da qual esteve em cena no Teatro Rápido, durante o passado mês de Junho. Esta entrevista foi feita, por via email, no passado dia 15 de Outubro.

M.L: Quando surgiu o interesse pela representação?
A.F: Surgiu, desde muito novo. A primeira vez que pensei, a sério, nisto tinha 9 anos: foi a representar o conto da Sopa da Pedra na 4ª classe. Eu era aquele miúdo lá atrás na sala de aula, muito metido para comigo e, de repente, estava toda a gente a olhar para mim, atentos a tudo o que eu fazia, a rirem-se e descobri que me sentia muito bem em cima do palco. Ali podia exprimir-me à vontade.

M.L: Quais são as suas influências, enquanto ator?
A.F: Sempre vi muita televisão e muito cinema, sempre que podia. Sem saber, sempre fui muito influenciado pelos atores do Método como o Marlon Brando, o Al Pacino, o Robert DeNiro. Sempre lhes achei alguma coisa de especial na representação deles, sempre ambicionei ser como eles, fazer o que eles faziam. E, curiosamente, mais tarde, estive, de facto, a estudar o Método do Actors Studio no The Lee Strasberg Theatre and Film Institute, durante ano e meio, em Nova Iorque. Uma experiência única graças a uma bolsa de estudo da Fundação Calouste Gulbenkian.

M.L: Faz teatro, cinema e televisão. Qual destes géneros que mais gosta de fazer?
A.F: Gosto de todos. Cada qual tem a sua especificidade. Na televisão, adoro a rapidez, o stress constante, o tentar sempre fazer depressa e bem. A maioria das pessoas não sabe, mas em televisão, fazem-se milagres a maior parte do tempo. Gosto do cinema, porque há um maior cuidado com a imagem e com o trabalho do ator, porque costuma haver mais tempo. Mas tempo é dinheiro... E gosto de teatro, porque existe aquela sensação de festa de acontecimento único, de partilha com o público, aquela sensação de que estamos todos ali, ao mesmo tempo, a viver a mesma coisa, a respirar o mesmo ar e a evocarmo-nos uns aos outros. Gosto muito desse sentido de comunhão com o público que só se obtém no teatro.

M.L: Qual foi o trabalho que mais o marcou, durante o seu percurso como ator?
A.F: Em teatro, foi o meu segundo trabalho profissional em que trabalhei com o grupo catalão Els Comediants, onde esforcei-me para dar o meu melhor e eles também. Gosto, quando há uma equipa de criativos e estão todos a remar para o mesmo porto que é um trabalho de excelência. Em televisão, foi a série “Residencial Tejo” (SIC), porque foi o meu primeiro projeto de longo curso e, sinceramente, aprendi muito com os erros que fiz. Era muito verde, não sabia bem o que estava a fazer. Aquilo era um misto de teatro e televisão e eu nunca soube bem o que estava a fazer.

M.L: Em 2005, participou na telenovela “Ninguém como Tu” que foi exibida na TVI, da qual interpretou a personagem Nuno Paiva Calado. Que recordações guarda desse trabalho?
A.F: “Ninguém como Tu” foi um projeto muito atribulado. Eu vim, diretamente, de Nova Iorque para Lisboa, para fazer o casting e fiquei com uma das personagens principais. Duas semanas de gravações depois, a equipa foi toda mudada e eu tive muita sorte em não ser despedido e ter só sido substituído. Vesti a pele do Nuno um bocadinho aos trambolhões, com alguma mágoa por ter sido substituído, não o nego. Talvez por isso, tenha sido o meu último trabalho, num elenco fixo, em televisão.

M.L: Já alguma vez imaginou que “Ninguém como Tu” tivesse o sucesso que teve?
A.F: Todos nós sabíamos que aquele projeto tinha qualquer coisa de especial. O texto era novo, os assuntos eram novos, os atores e técnicos tinham todos muita vontade de tornar aquilo num produto especial. Constituiu-se ali uma boa família, da qual ainda guardo muito boas recordações.

M.L: Como vê, atualmente, o teatro e a ficção nacional?
A.F: No teatro, sei que há muita gente aflita, por causa dos subsídios. Eu não sou muito apologista dos subsídios, porque, raras vezes, beneficiei deles. Eu acho é que tem que haver risco e garra, da parte dos criadores. Acho que existe algum abuso, por parte de alguns criadores, em relação aos subsídios, que os faz virar as costas ao público. Acontece que eu não acredito que, sem público, haja teatro. Quanto à ficção nacional, vejo muita vontade de se fazerem coisas novas. Lamento que não haja mais produção nacional nos canais por cabo, porque isso abriria todo um nicho de mercado muito mais específico que os generalistas e podiam surgir propostas muito interessantes, tal como se faz no estrangeiro.

M.L: Recentemente, encenou a micropeça “Amanhã” de Frederico Pombares e Joana Gama e protagonizada por André Nunes e Vânia Naia, da qual esteve em cena no Teatro Rápido, durante o passado mês de Junho. Como correu este trabalho?
A.F: Foi muito positivo. É um trabalho muito duro, especialmente, para os atores que, cinco dias por semana, têm que reviver uma peça de 15 minutos, cinco vezes cada dia. Mas acho que ficámos todos muito satisfeitos com o resultado. 

M.L: Como é que surgiu a ideia de fazer esta micropeça?
A.F: Tudo partiu de uma vontade de fazer coisas. Basicamente, foi a Vânia Naia que teve a ideia de fazer um espetáculo no Teatro Rápido, que tem particularidades muito específicas. O texto foi uma encomenda e saiu-nos muito bem a encomenda. O texto da Joana Gama e do Frederico Pombares corresponde a um extraordinário espetáculo de 15 minutos. Depois, foi só encontrar mais um cúmplice: André Nunes, um extraordinário ator com quem queríamos trabalhar e que se mostrou disponível para isso. 

M.L: Como foi a reação do público a esta micropeça, durante a sua exibição?
A.F: Tivemos bastante público e as críticas foram muito positivas.

M.L: O Teatro Rápido foi fundado em Maio de 2012 e é um projeto da Encena-Agência de Atores. Como vê o percurso que o teatro tem feito, desde a sua fundação até agora?
A.F: Acho que tem crescido e perseverado e acho que muita gente tem lá feito belíssimos espetáculos e experiências performáticas que não teria oportunidade de efetuar de outra maneira. É uma boa casa, que acolhe, com muito carinho, todo o criativo que queira mostrar a sua arte.

M.L: Qual o conselho que daria a alguém que queira ingressar numa carreira na representação?
A.F: Se imaginar a fazer outra coisa, poupe-se o trabalho de ser ator. Ser ator é ser rejeitado, é não trabalhar, é estar constantemente a cair e a levantar. Quem não tenha estofo para isso, poupe-se o trabalho e faça outra coisa. Agora se não se imagina a fazer outra coisa, força, que os Deuses estejam contigo. Estuda, faz, estuda, faz e estuda e faz.

M.L: Que balanço faz do percurso que tem feito até agora como ator?
A.F: Entre as tristezas e as alegrias, sou, felizmente, daqueles que não se pode queixar. Gostava de ter mais trabalho em televisão e cinema, mas tenho chegado à conclusão que, provavelmente, só o serei em projetos meus, só assim, se calhar, farei completamente o que quero fazer. Em relação ao teatro, tenho andado afastado do teatro propriamente dito, porque ando a descobrir uma outra arte: a arte da stand-up comedy. Comecei em 2011 e tem sido um enorme desafio e a minha grande paixão neste momento.

M.L: Quais são os seus próximos projetos?
A.F: Ando a tentar vender o meu espetáculo de stand-up comedy a solo que estreou em Julho no Teatro Villaret: “Extronauta”. E ando com ideias para projetos de ficção às voltas na cabeça.

M.L: Qual é a coisa que gostava de fazer e não tenha feito ainda?
A.F: Tenho demasiados projetos e sonhos para o tempo que tenho. Idealmente, gostava de ter a minha própria companhia/produtora com o meu próprio espaço. A ver vamos.ML

quinta-feira, 26 de dezembro de 2013

Brevemente...

Entrevista com... Alexandre Ferreira (Ator)

Mário Lisboa entrevista... Henrique de Carvalho

Olá. A próxima entrevista é com o ator Henrique de Carvalho. Neto do também ator Ruy de Carvalho,
desde muito cedo que se interessou pela representação, e tem desenvolvido uma promissora carreira como ator que passa, essencialmente, pelo teatro e pela televisão (onde entrou em produções como "Olhos de Água" (TVI), "Bons Vizinhos" (TVI), "Lua Vermelha" (SIC) e "Morangos com Açúcar" (TVI), e, recentemente, fez uma breve participação na telenovela "Destinos Cruzados" (TVI), onde interpretou a versão jovem da personagem interpretada pelo próprio avô nessa telenovela, e, entre 2012 e 2013, participou no espetáculo "Humor com Humor Se Paga!" que esteve em cena no Teatro Maria Vitória. Esta entrevista foi feita, por via email, no passado dia 9 de Julho.

M.L: Quando surgiu o interesse pela representação?
H.D.C: Desde muito novo, talvez pelo facto de ter na família muitos atores. Mas desde cedo que gostava de me imaginar na pele de personagens históricas e de as representar. Depois de fazer a novela "Olhos de Água" (TVI) recuei um pouco, não lidei bem com a fama (talvez por ser muito novo) e acabei por estar afastado, durante, aproximadamente, 4 anos, até ao dia em que decidi fazer da Arte da Representação a minha vida.

M.L: Quais são as suas influências, enquanto ator?
H.D.C: Tenho muitas, talvez a mais marcante e mais óbvia, será o avô que tenho em casa. Depois tenho muitas influências estrangeiras como Ben Foster, Al Pacino, Emile Hirsch, Brad Pitt, Johnny Depp, Sean Penn, Edward Norton, entre muitos outros. As influências diretas, aquelas com quem aprendi pessoalmente, foram todos os profissionais desta arte maravilhosa com quem trabalhei até hoje, desde encenadores a colegas, pelos quais tenho muito apreço.

M.L: Faz, essencialmente, teatro e televisão. Gostava de trabalhar em cinema?
H.D.C: Tenho uma paixão muito especial pelo cinema e espero que a vida e o meu trabalho me marquem um encontro com essa arte.

M.L: Qual foi o trabalho que mais o marcou até agora, durante o seu percurso como ator?
H.D.C: Todos os trabalhos são marcantes para mim, pois todos são experiências diferentes, onde aprendemos como profissionais e como cidadãos. Não posso escolher um, pois estaria a ser desonesto comigo mesmo. A aprendizagem é constante e, por vezes, a personagem mais "pequena" é capaz de nos fazer crescer de várias maneiras.

M.L: Em 2001, participou na telenovela “Olhos de Água” que foi exibida na TVI, da qual interpretou a personagem Ernesto. Que recordações guarda desse trabalho?
H.D.C: Muitas, talvez a melhor recordação foi ter tido a oportunidade de conhecer e de trabalhar com aqueles que já não estão entre nós, aqueles que a vida nos tira e que tanta falta cá fazem... Essa será, talvez, a recordação mais marcante.

M.L: “Olhos de Água” foi corealizada por Álvaro Fugulin que faleceu em Outubro de 2002. Como foi trabalhar com ele?
H.D.C: Eu adorava o Álvaro, era uma pessoa com aquele brilhozinho especial!

M.L: Como vê, atualmente, o teatro e a ficção nacional?
H.D.C: Penso que a Cultura está como, e demonstra, o estado do nosso País. 

M.L: Gostava de fazer uma carreira internacional?
H.D.C: É um dos meus objetivos, sim.

M.L: É neto do também ator Ruy de Carvalho. Como vê o percurso que o seu avô tem feito até agora?
H.D.C: É um percurso extraordinário. Não há muito mais a acrescentar a isso. Sublime.

M.L: Que balanço faz do percurso que tem feito até agora como ator?
H.D.C: Tenho melhorado ao longo dos anos. Por motivos pessoais, houve alturas em que, profissionalmente, as coisas não me correram bem, mas faz parte do passado. Agora quero dar cada vez mais de mim ao público que me vê. 

M.L: Quais são os seus próximos projetos?
H.D.C: Neste momento, estou, juntamente, com o meu agente a planear o próximo ano e, infelizmente, ainda não posso avançar nada, mas, certamente, coisas boas virão.ML

quarta-feira, 25 de dezembro de 2013